La Casa Batlló es un edificio proyectado por Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán. Es una remodelación integral de un edificio anterior, obra de Emili Sala Cortés. Está en el Passeig de Gràcia de Barcelona, muy cerca de otras obras de arquitectos modernistas como la casa Amatller (obra de Josep Puig i Cadafalch), la Casa Lleó Morera (Lluís Domènech i Montaner) y la Casa Miralles (Enric Sagnier i Villavecchia). La construcción se realizó entre 1904 y 1906 y actualmente forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

Gaudí centró su proyecto de reforma en la fachada, el piso principal, el patio de luces y la azotea, y levantó un quinto piso para el personal de servicio.

La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada de manera redondeada. Las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. Una de las características principales del modernismo decorativo es la inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico, entrelazándose con el motivo central. Esto se aprecia en la fachada de Gaudí.

La carpintería también presenta superficies curvas y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares (la Casa Batlló exhibe las típicas vidrieras modernistas, que incorporan una amplia gama de colores y formas). Gaudí añadió barandillas de hierro con forma de antifaz a los balcones y revistió la fachada con cerámica de pedazos de cristal de varios colores.

El metal tiene una fuerte presencia en los edificios modernistas en elementos como las rejas, vallas, puertas, barandas construidas con hierro forjado y picaportes, tiradores o manubrios en bronce o latón.

Piso principal

Siguiendo el recorrido por la Casa Batlló, el piso principal consiste en un salón con un techo en forma de cielo raso de formas helicoidales en relieve. En su época destacaba la capilla, decorada con un retablo de la Sagrada Familia de Josep Llimona, un Cristo de bronce de Carles Mani y unos candelabros de Josep Maria Jujol. Se observa el uso de la línea curva y la asimetría en la decoración, clásicos del modernismo.

Los muebles y los ebanistas que los construían tuvieron un gran protagonismo en la decoración interior de los edificios modernistas. El diseño de muebles se basaba en diferentes formas y materiales de gran calidad como maderas nobles y textiles con dibujos inspirados en la naturaleza.

Patio y azotea

El patio interno de este edificio se cubrió con una claraboya de cristal sostenida por una estructura de hierro con forma de doble T. Este patio fue igualmente revestido de azulejos para un mejor aprovechamiento de la luz.

En la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales, revestidas de vidrio transparente en su parte central y de cerámica en la superior, y rematadas por unas bolas de cristal transparente rellenas de arena de distintos colores. La fachada culmina en una bóveda formada por arcos cubiertos con dos capas de ladrillo. Esta bóveda está recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas y en amarillo, verde y azul, que recuerdan el lomo de un dragón. Por último, en la parte izquierda hay una torre cilíndrica con los anagramas de Jesús, María y José, y con la cruz gaudiniana de cuatro brazos.

Si deseas decorar tu casa, oficina o cualquier otro espacio, lo más probable es que te interese hacerlo basándote en las últimas tendencias de esta disciplina. Si no te quieres limitar a hacerlo por tu cuenta sino que buscas asesoría de expertos, antes debes tener en cuenta varios aspectos importantes.

En primer lugar, hay que tener claro que el arte de la decoración es hoy en día un oficio multidisciplinar. La tendencia actual no se detiene sencillamente en intentar hacer las cosas con buen gusto o en apelar a un estilo determinado, sino que se requiere aplicar técnicas que abarcan diversas áreas de especialidad como arquitectura, paisajismo, estilismo, grafismo, gestión y marketing.

Los profesionales de hoy día no se limitan dogmáticamente a determinados estilos decorativos, y en su gran mayoría se puede decir que trabajan con formas modernas y funcionales. Se niegan a ceñirse a un estilo en particular y prefieren hablar más bien de “atributos” como la calidez, que se expresa en el uso de colores serenos y amables; la atemporalidad, entendida como un estilo no sujeto a una determinada tendencia y que no pasa de moda; el uso exquisito de materiales y texturas; la elegancia; la funcionalidad; y, último pero no menos importante, el cuidado extremo por el detalle.

Lo cierto es que en la actualidad, en los diseños más exitosos pueden encontrarse referencias combinadas de cualquier tendencia: un espacio moderno puede incorporar exitosamente elementos clásicos, minimalistas, retro u orientales, siempre que se combinen con criterio y acierto. El hilo conductor de todo es la funcionalidad y aprovechamiento de los espacios.

Algunos profesionales dedicados al interiorismo moderno

Existen infinidad de empresas y estudios de decoración en España como Daser, Stand-Fer, Revescoan, Gepcon, Xavier Puyalto o Molins Interiors, entre muchas otras. Se dedican a proyectos de interiorismo doméstico (vivienda urbana, segunda residencia e incluso en exteriores), comercial (enfocado a restaurantes, locales comerciales, despachos comerciales y stands para ferias y muestras) e, incluso, diseño de mobiliario. Lo importante es tener claro qué podemos y debemos buscar en un asesor de decoración, y en este artículo hay algunas pistas.

La catalana Molins Interiors, fundada en 1979 y con ámbito en todo el territorio español, es responsable del estilo de la Franckfurteria Cervecería Grupo El Pibe, con cinco locales distribuidos en diferentes barrios de Barcelona. Además, han participado en las tres últimas ediciones de Casadecor Barcelona. En 2010 proyectaron un loft en un extenso inmueble anteriormente destinado a ser una escuela de la ONCE ubicado en pleno barrio de Pedralbes; en 2009 replantearon el interiorismo del restaurante Xup Xup, ubicado en la Casa Llorens en pleno Eixample barcelonés; y en 2008 acudieron con la propuesta de otro loft, esta vez ubicado en el singular emplazamiento del Port del Forum, un espacio de 95m2 que pretendía ser funcional y cálido a la vez.

A continuación, un vídeo con algunos de sus trabajos:

El Hotel Majestic se encuentra en pleno centro de la Barcelona modernista, el Passeig de Gràcia, rodeado por dos de las grandes obras maestras de la arquitectura modernista de Gaudí: La Pedrera y la Casa Batlló. Es un edificio tradicional de arquitectura neoclásica.

Ha estado funcionando desde 1917 y desde entonces, su fachada neoclásica ha hecho honor a su nombre por su majestuosidad. Una vez traspasadas sus puertas principales, se percibe el lujo en su vestíbulo adornado con candelabros.

El Majestic culminó su última gran reforma en 1999. Estos trabajos dejaron un hotel de estilo actual y moderno que, sin embargo, conserva el espíritu que le ha distinguido durante sus más de 80 años de historia.

Mixin de estilos clásico y moderno

El Majestic combina en su interiorismo características de los estilos clásico y moderno. Como complemento a esta cualidad principal, puede decirse que ofrece a sus visitantes y huéspedes un ambiente muy lujoso con una gran presencia del arte en todas sus estancias.

El ‘mixin’ es una tendencia vanguardista del diseño basada en la mezcla o combinación de estilos. Algunos expertos afirman que se inspira en la sociedad actual y en su condición de conjunto multirracial, hecho que se ve claramente reflejado en la decoración.

No se trata sólo de combinar estilos de culturas, regiones o países diferentes, sino también de épocas distintas. Tal es el caso del Hotel Majestic, que nos muestra elementos clásicos conviviendo en armonía con tendencias de estilo moderno.

El estilo clásico se caracteriza por el uso de muebles antiguos que ofrecen una decoración tradicional, simétrica y recargada. Muebles pesados de madera oscura, cuadros con marcos recargados, marcos de fotos, cuberterías, candelabros de brazos, porcelanas, detalles decorativos en plata, librerías amplias, pequeños muebles auxiliares para aprovechar todo el espacio disponible, lámparas de techo con brazos, alfombras, etc. Todos estos elementos están presentes en el interiorismo del Majestic.

En cuanto a los textiles, se usan cortinas dobles y pesadas, en colores cálidos claros, como los cremas, beig y ocres. Todos estos elementos combinados logran estancias con distinción y elegancia, unificando los colores de todos los elementos. Se trata de espacios amplios, por lo que los volúmenes no recargan el ambiente, y más bien lo hacen cálido por los colores propios del estilo junto con los tejidos y la madera.

El estilo clásico, que es todo lo contrarío al minimalismo tan presente en muchos hoteles modernos, admite también modelos de muebles, sofás y butacas más modernos, que se coordinan con los tejidos consiguiendo estancias muy urbanas.

Toques modernos

La decoración de estilo moderno también se aprecia en el Majestic. Apuesta por las líneas rectas, las superficies lisas y la organización. Además, pretende ser práctica y funcional y se basa en un mobiliario simple, en tonos oscuros de maderas o negro, que dan a las habitaciones una impronta elegante y sofisticada. Los colores crudos, blancos y los tonos de rojo también forman parte de la paleta cromática moderna, ayudando a destacar las líneas rectas de los muebles que son  la esencia de esta decoración.

El estilo moderno se caracteriza por ser  a la vez clásico y elegante, pero versátil también, permitiendo imponer un sello diferente a cada estancia. Al ser un estilo menos acogedor que otros, se combina perfectamente con la calidez del clásico.

Arte majestuosa

El hotel cuenta con una amplia colección de arte en la que están representados artistas significativos de las vanguardias históricas como Tàpies, Saura, Chillida, Guinovart, Cobo, Ráfols Casamada o Gerardo Rueda, además de nombres de relevancia de la década de los 80 como Llimós, Lluís Lleó, Miguel Ángel Campano, García Sevilla y Plensa.

El arte contemporáneo se completa con un amplio conjunto de obras de artistas de los 90 respaldados por las galerías nacionales e internacionales de mayor prestigio. Además, destacan las importantes colecciones de grabados de Anish Kapoor, Richard Long y Richard Deacon, ejemplos de la combinación de estilos variados de arte.

Otra muestra de esta invasión del arte a los espacios del hotel es el mural de Phillip Stanton que preside la piscina exterior en la décima planta, que comparte con la terraza de verano Dolce Vitta, bautizada así en honor a la mítica película italiana y para darle a la estancia un aire de ‘joie de vivre’. Esta terraza cuenta con muebles del reconocido diseñador francés Phillip Stark que dan personalidad al espacio, al tiempo que ayudan a disfrutar de las espectaculares vistas de la ciudad.